Горський Ігор Михайлович
Горський Ігор Михайлович
До 60-річчя з дня народження та 35-річчя творчої діяльності
Біобібліографічний покажчик
Від упорядника
Біографічна довідка
Терещенко В. Л. Штрихи к портрету Игоря Горского
Репертуар соліста І. М. Горського
Репертуар диригента І. М. Горського
Аудіозаписи
Телевізійні передачі
Література про життя і діяльність
Видання «Свята до музики любов» підготовлено до 60-річного ювілею з дня народження та 35-річного ювілею творчої діяльності знаного запорізького музиканта і диригента, музичного педагога Ігоря Михайловича Горського.
Творчість митця багатогранна: вона охоплює сольне, ансамблеве, оркестрове виконання, диригентську, педагогічну діяльність.
Бібліографічний покажчик містить коротку біографічну довідку, автографічний нарис І. М. Горського; статтю педагога-методиста ЗДМУ імені П. Майбороди Т. Л. Терещенко про творчу діяльність музиканта; перелік музичних творів, які виконував та якими диригував митець; перелік аудіо дисків звукозапису та телевізійних програм, присвячених життю та творчості І. Горського; описи статей про творчість музиканта.
Література у розділах розміщена в зворотно-хронологічному порядку. Видання має рекомендаційний характер і за своєю повнотою не є вичерпаним.
Добір джерел закінчено у листопаді 2013 року. При підготовці видання використовувалися довідково-бібліографічний апарат, фонди ОУНБ імені О. М. Горького, а також матеріали із особистого зібрання І. М. Горського, зокрема фотодокументи, статті з періодичних видань, відсутніх у бібліотеці зокрема, регіональні видання Дніпропетровської області . Іменний покажчик спрощує пошук користувачеві.
Свої зауваження і пропозиції просимо надсилати за адресою: 69095, м. Запоріжжя, пр. Леніна 142. КЗ „ЗОУНБ” ім. Горького” ЗОР, відділ мистецтв, а також за телефоном: 061-787-53-51 чи за електронною адресою відділу мистецтв: [email protected].
Ігор Михайлович Горський – відомий музикант-альтист, диригент, викладач. Народився 9 жовтня 1953 року у м. Мелітополь Запорізької області. Навчався у дитячий музичній школі по класу скрипки, Київській спеціальній музичній школі-одинадцятирічці ім. М. В. Лисенка вже по класу альта (педагог А. І. Венжега). Закінчивши останню (1972 р.), поступив до Київської державної консерваторії ім. П. І. Чайковського (клас альта А. І. Венжеги) та факультет оперно-симфонічного диригування (клас заслуженого артиста РСФСР Завадінського Д. Є.).
Творча праця І. Горського почалася у Національному симфонічному оркестрі України під керівництвом Народного артиста СРСР С. В. Турчака. Потім, під час проходження служби у Радянській армії, грав у Ансамблі пісні та танцю Київського Червонопрапорного військового округу.
З 1979 по 1990 рр. І. М. Горський працює у Дніпропетровському камерному оркестрі, струнному квартеті та ансамблі старовинної музики Дніпропетровської філармонії, згодом стає його солістом та диригентом, а з 1994 р. – художнім керівником та головним диригентом цього колективу. Пізніше оркестр змінив місце перебування - працював у Дніпропетровському Будинку органної та камерної музики під назвою «Дивертисмент», дав понад 1000 концертів, гастролював у Москві, Києві, містами Дніпропетровської області.
В якості соліста Ігор Горський приймав участь у міжнародних музичних проектах: Московському Національному квартеті, камерному оркестрі «Колегіум музикум Карінтія» та Малерському ансамблі.
І. М. Горський – учасник багатьох міжнародних фестивалів у Німеччині, Австрії, Польщі, Болгарії, Італії, Україні. Артист неодноразово нагороджений багатьма престижними відзнаками та преміями.
Вже 12 років Ігор Михайлович Горський віддається творчій праці на рідній Запорізькій землі. Тут він плідно працює у музичному училищі ім. П. Майбороди, створивши два творчі колектива студентів: камерний оркестр «Концертіно» та ансамбль скрипалів «Консонанс».
Влюбленный в музыку альтист, дирижер, педагог.
«Звук осторожный и глухой
Плода, сорвавшегося с древа,
Среди немолчного напева
Глубокой тишины лесной»
О. Мандельштам.
Небольшой городок на юге Украины. Щебетание птиц в звенящей тишине летнего зноя. Упругие ритмы осенних дождей. Скрип снега за окнами в зимние вечера. Напевные мелодии, которые иногда играла на фортепиано мама, завораживали как сказки. Мама и музыка. Маленький Игорь открывал для себя мир через звуковые впечатления. Еще не были освоены все слова, еще предстояло запомнить буквы, а семь нот уже сверкали многоцветной радугой в его сознании. У мальчика был абсолютный слух. И это определило многое в творческой биографии Игоря Горского.
Любая дорога начинается с первого шага. С доброй улыбкой и благодарностью рассказывает Игорь Михайлович о детстве, родной семье, музыкальных впечатлениях: «Родился я в городе Мелитополе в семье учителей. Помню, как мама, Вера Евдокимовна, с раннего возраста приучала меня и моего старшего брата Валерия петь в ансамбле с ней популярные песни и мелодии. Именно она обнаружила у меня абсолютный слух и другие музыкальные данные. Поскольку мама преподавала в музыкальной школе сольфеджио и музыкальную литературу, моя дальнейшая судьба была предрешена. Я пошел в первый класс одновременно в две школы: общеобразовательную и музыкальную – учиться играть на скрипке».
Учеба давалась легко. В обычной школе многое удавалось запомнить на уроках, слушая учителей. Письменные домашние задания формировали усидчивость, внимание, аккуратность. Но гораздо больший интерес вызывали занятия в музыкальной школе. Родители не принуждали сына к многочасовым занятиям, но к нужному времени задания неизменно были выполнены, и еще оставалось время для общения с друзьями, спортивных игр, походов в кино, чтения интересных книг, собирания марок, слушания радио.
В городе, где не было филармонии и оперного театра, музыкальные радиопередачи весьма способствовали расширению кругозора, знакомству с различными музыкальными жанрами, творчеством композиторов-классиков, мастерством выдающихся исполнителей. Игорь с интересом слушал всё: русские и украинские народные песни, арии, романсы, пьесы в исполнении народного оркестра, трансляцию оперных спектаклей, но больше всего впечатляло звучание симфонического оркестра, выразительные мелодии струнных инструментов.
Вскоре состоялось первое выступление юного музыканта с его маленькой скрипкой-«восьмушкой». Группа нарушителей общественного порядка отрабатывала принудительные работы на улице (так называемые 15 суток). Увидев мальчика, шагающего в школу со скрипкой в руках, они попросили поиграть для них. Он охотно согласился. Достал из футляра инструмент, проверил правильность настройки. Среди городского шума зазвучала нежная мелодия, а за ней - аплодисменты благодарных слушателей. Поклонившись взрослым дяденькам, юный музыкант спрятал скрипку и невозмутимо отправился дальше на свой урок.
Любовь к музыке укреплялась как-то сама собой. Игорю нравилось выступать на отчетных и городских концертах, разучивать новые произведения, слушать записи оркестровых сочинений. Особый интерес вызывало творчество композиторов-романтиков, пленявшее яркими образами, эмоциональностью, выразительной кантиленой. Одним из любимых произведений тех лет стала пьеса Ж. Массне «Размышление».
Родители радовались значительным успехам сына, гордились результатами его труда. Отец Игоря, Михаил Павлович, ветеран войны, а позднее почетный гражданин Мелитополя, одобрил идею жены относительно продолжения образования в Киевской специальной музыкальной школе им. Н. В. Лысенко, где обучались одаренные дети со всей Украины. Все вступительные экзамены удалось сдать за два летних дня! Игорь был зачислен в восьмой класс. Его преподавателем скрипки стал Н. И. Будовский, заслуженный артист Украины, концертмейстер в оркестре Национального оперного театра.
От произошедших перемен иногда начинала кружиться голова. Семья осталась далеко в Мелитополе. Подросток оказался один в большом городе, столице. Надо было самому решать какие-то бытовые проблемы, в одиночестве находить выход из разных сложных ситуаций. Но красота Киева дарила столько положительных эмоций, что мелочи быта отступали на второй план. Шумные широкие улицы, высотные дома, золотые купола церквей на фоне голубого неба, зелень парков, мосты над Днепром… Поездки в метро на концерты и театральные спектакли, кинофестивали, посещение музеев - все это радовало и одновременно заставляло активизировать работу, включаться в иной, более динамичный ритм.
В школе-десятилетке, помимо музыкальных предметов, преподавались и все общеобразовательные дисциплины. Иногородние ученики жили в интернате рядом с учебным корпусом, питались в столовой, и иногда радовались продуктовым посылкам с гостинцами от родных. Приходилось много заниматься, наверстывая упущенное в Мелитополе время, играть в классе, в комнате, на кухне, а иногда просто на лестничной площадке. Хорошо, что скрипка - инструмент небольшой и легкий по весу. Пианистам находить место для занятий было сложнее. Но всем помогала дружба, интерес к искусству, желание достичь определенных результатов, быть на высоте.
При большой загруженности в школе, находилось время и для активного отдыха, и для хобби. Зимой - бег на лыжах, летом - волейбол, баскетбол. В жаркие дни мальчишки ездили плавать и нырять на пляжах киевского Гидропарка. Во все сезоны была популярна игра в шахматы, шашки. Как многие жители столицы, на долгие годы Игорь становится восторженным футбольным болельщиком, поклонником киевского «Динамо».
А еще появляется страсть к коллекционированию грампластинок с записями классической музыки, собиранию нотной литературы. Периодически устраивались «набеги музыкальной орды» на соответствующие магазины, где юные музыканты оставляли свои скудные запасы карманных денег, но зато уходили с богатыми трофеями.
Так прошел первый год учебы в Киеве.
Однажды, проходя по коридору школы, Игорь услышал красивые сильные звуки струнного инструмента. Но это была не скрипка и не виолончель. Звучный тембр иногда напоминал женское контральто, иногда - пение тенора. Из любопытства паренек заглянул в класс… и остался в нем надолго. Игра нового преподавателя школы, талантливого альтиста А.И. Венжеги произвела такое яркое впечатление, что Игорь принял решение о переходе в его класс. Так был сделан выбор в пользу альта, как оказалось – на всю жизнь.
Анатолий Иванович Венжега увлекал учеников не только вдохновенной игрой в классе. К своему инструменту он относился с восторженной любовью, многое мог рассказывать об истории развития альта, о произведениях известных композиторов. На уроках ученики не только успевали поиграть различные пьесы, упражнения, гаммы, но и многое узнать о своем инструменте, его выразительных возможностях.
Здесь Игорь впервые услышал, что в одном из своих Бранденбургских концертов И.С. Бах решил обойтись без скрипок, поручив основную мелодию альтам, что французский композитор Этьен Мегюль, однажды создал целую оперную партитуру, исключив из нее скрипки (вместо них выступила группа альтов). Этот инструмент высоко ценил легендарный итальянский скрипач Никколо Паганини. Именно для него Г. Берлиоз написал программную симфонию «Гарольд в Италии» для солирующего альта с оркестром. Меланхолические мелодии альта в ней идеально подходили для отображения характера романтического героя поэмы Байрона.
На занятиях по специальности ребята узнали о любви к альту Иоганна Себастьяна Баха и его младшего сына, Иоганна Христиана, работавшего в Лондоне. Ценили этот инструмент Георг Филипп Телеман, Карел Стамиц, Вольфганг Амадей Моцарт, Роберт Шуман, Макс Регер, Клод Дебюсси, Пауль Хиндемит, Бела Барток. Рассказывая об истории инструмента, Анатолий Иванович тут же наигрывал фрагменты из различных произведений этих авторов. Позднее была выпущена грампластинка с записями альтовой музыки в его исполнении. На этих уроках ребята жили в особом, удивительном и увлекательном мире творчества.
Возрастал интерес Игоря к инструментальной и симфонической музыке. Наряду с записями игры выдающихся музыкантов многих удалось реально услышать, взять драгоценный автограф. Отсутствие билетов в кассе, денег в кошельке побуждали проявить особую изобретательность. Энтузиазм и молодость не ведали преград.
И.М. Горский вспоминает: «На некоторые концерты и спектакли удавалось попасть только экстраординарным способом. Например, на концерт М. Ростроповича - через окно филармонии, на спектакль московского театра на Таганке с участием В. Высоцкого - через крышу киевского театра оперетты».
Юноша переворачивал горы художественной литературы, пытаясь перечитать всю классику: стихи, проза, драматургия, книги и альбомы о творчестве известных художников создавали живописные натюрморты на его рабочем столе. Он посещал открытые уроки выдающихся педагогов, увлеченно занимался игрой на альте.
Годы обучения не прошли даром. Успешно окончив школу и выступив на отчетном концерте в филармонии – Колонном зале им. Н. В. Лысенко, Игорь Горский в том же году поступил в Киевскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского в класс А.И. Венжеги с одновременным обучением на факультете оперно-симфонического дирижирования в классе Д. Е. Завадинского.
То было время корифеев советского исполнительского искусства. В консерватории преподавали выдающиеся музыканты. В студенческой среде многое определяла атмосфера соревнования, творческого поиска, энтузиазма. Занятия по специальности, уроки дирижирования, игра в камерном ансамбле, оркестре, участие в репетициях и спектаклях оперной студии способствовали активному профессиональному росту.
С камерным оркестром консерватории Игорь Горский записался на первой в своей жизни грампластинке.
В программе были кончерто гроссо ре минор А. Вивальди и клавирный концерт № 5 кантата № 36 И.С. Баха. Позднее, будучи концертмейстером альтовой группы в студенческом симфоническом оркестре, которым руководил народный артист СССР С.В. Турчак, молодой музыкант познавал изнутри тонкости дирижерской профессии. Репертуар коллектива состоял из произведений различных стилей и жанров от классицизма до современности: симфонии, увертюры, оркестровые сюиты. Степан Турчак был человеком властным, требовательным, его работа на репетициях стала для студентов настоящей школой мастерства. Впрочем, не обходилось и без курьезов.
Об одном из них Игорь Горский рассказывает: «Как-то раз во время репетиции оркестра нам стал мешать шум веника и громыхание ведра, доносившиеся с балкона большого зала оперной студии. Там активно трудилась уборщица. Степан Васильевич приостановил репетицию и попросил ее прекратить уборку. Но женщина не хотела менять свой график и после нескольких реплик она заявила: «Что, на уборщицу поднимаешь голос, а перед начальством, небось, на задних лапках стоишь?»
Оркестр замер, а Турчак от неожиданности чуть не рассмеялся. Затем он нахмурился и произнес: «Все свободны». Мы уходили с репетиции в замешательстве, зная, с каким выдающимся талантом и человеком имеем дело, а он оставался на своем месте. Позже к нему подходила уборщица и извинялась.
Обид он не таил, обладал удивительным, присущим только ему, чувством юмора. Его любили и уважали даже завистники.
Будучи уже артистом Заслуженного академического симфонического оркестра Украины, которым руководил С.В. Турчак, я с восхищением и прилежанием внимал каждому его жесту и слову. С ним довелось побывать на гастролях в Белоруссии, участвовать в записи диска-гиганта с его великолепной интерпретацией Первой симфонии И.Брамса».
Консерваторский период ознаменовался участием в Республиканском конкурсе альтистов, проходившем в 1976 году в городе Львове. Через год на государственном экзамене Игорь Горский с успехом исполнил Концерт для альта с оркестром современного английского композитора Уильяма Уолтона, первую сюиту для альта соло Макса Регера и другие произведения. Интересно отметить, что первым исполнителем концерта для альта У. Уолтона был известный немецкий композитор и альтист Пауль Хиндемит, с творчеством которого перекликается эта сложная, драматическая музыка.
Членами экзаменационной комиссии, возглавляемой Г. Бариновой, были О. Крыса, О. Пархоменко, Б. Которович, В. Червов, А. Венжега. Подарком для талантливого выпускника стала грампластинка с записями произведений для альта в исполнении любимого преподавателя Анатолия Венжеги. На конверте пластинки Учитель написал ученику: «Игорь, никогда не бросай и не забывай альт! Пусть этот диск будет напоминанием тебе о наших встречах».
После консерватории следовала обязательная для всех служба в Советской армии. Игорь Горский проходил ее в Ансамбле песни и пляски Киевского военного округа, которым руководил народный артист Украины А.И. Пустовалов.
Это был замечательный творческий коллектив с ежемесячной нормой в 18 концертов по всей Украине. Опыт службы и работы в нем трудно переоценить. После полуторалетней службы пришло время покинуть Киев, ставший таким любимым и родным. Начались годы творческой самостоятельности молодого специалиста, профессиональной реализации полученных знаний и навыков.
По совету А. И. Венжеги Игорь Горский приехал в Днепропетровск и начал работать в струнной группе симфонического оркестра под управлением народного артиста Украины Г. К. Карапетяна. Он не только играет в оркестре, но и выступает в струнном квартете областной филармонии, ансамбле старинной музыки. Концертную работу удавалось совмещать с педагогической деятельностью, преподаванием игры на скрипке в детских музыкальных школах.
Со временем возникает симпатия и привязанность к Днепропетровску. Приятно было осознавать, что это крупный индустриальный и научный центр, город с определенными культурными традициями, театрами и музеями, интересным историческим прошлым. Впечатляли широкий центральный проспект с сохранившимися памятниками архитектуры прошлого века, арки мостов над полноводным Днепром, красивая набережная, живописный парк им. Т.Г. Шевченко. Днепропетровску присуща своя особая атмосфера с калейдоскопом событий, вспышками творческих идей, динамикой всевозможных преобразований. Среди коллег-музыкантов появились друзья, единомышленники, соратники. Это прежде всего Гарри Логвин, совместно с которым были записаны на СД концертные произведения В.А. Моцарта и Г.Ф. Телемана, актер и режиссер Василий Соболев.
В симфоническом оркестре Игорь Горский приобрел бесценный опыт работы с более чем 80 дирижерами, многие из которых были выдающимися музыкантами. Запомнились гастроли коллектива в России, Латвии, Литве, Эстонии, в городах Западной Украины, выступления с замечательными солистами, участие в фестивалях и конкурсах, записях на пластинки.
Так прошло одиннадцать лет.
1990 год открывает новый интересный и насыщенный этап творческой деятельности Игоря Горского. Всегда мечтавший о дирижерской профессии, он становится вначале солистом и дирижером Днепропетровского камерного оркестра, а с 1994 года – его главным дирижером. Перейдя в творческий коллектив Днепропетровского Дома органной и камерной музыки, Игорь Горский стремится к достижению новых вершин. Он выступает как солист, участник камерных ансамблей, дирижер, создает свыше 150 переложений и обработок различных музыкальных произведений. За 10 лет на сцене органного зала прозвучало более 1000 концертов с его участием, состоялись гастрольные выступления в Москве, Киеве, городах Днепропетровской области. В записях на СД в исполнении оркестра
под управлением Игоря Горского зазвучали произведения композиторов-классиков: В.А. Моцарт(Дивертисмент Фа мажор); А. Вивальди (Концерт «Весна» из цикла «Времена года»); Э. Вила-Лобос (Ария из «Бразильской бахианы» №5); Т. Альбинони (Концерт для оркестра. Ре минор).
В качестве дирижера Игорь Михайлович выступал со многими известными музыкантами. Это мастера вокала Анатолий
Соловьяненко, Мария Биешу, Григорий Гаркуша, трио теноров Национальной оперы Украины в составе Александра Гуреца, Александра Дьяченко и Андрея Романенко, а также Эдуард Сребницкий, Николай Полуденный, скрипач Бошодар Которович, органист Анатолий Фисейский, виолончелисты Доминик де Вильенкур, Кирилл Родин, Денис Северин, пианист и композитор Андрей Кондаков (Винница).
Среди творческих достижений этого десятилетия следует отметить активное участие И. Горского в международных музыкальных проектах. Он выступает в составе Московского Национального квартета, камерного оркестра «Коллегиум музыки Каринтия», Малеровского ансамбля. Эти музыкальные коллективы базировались в Вене и Клагенфурте (Австрия). С ними удалось выпустить четыре диска звукозаписей классической музыки, где звучали сочинения композиторов прошлых веков и современных авторов.
Среди записей этого периода весь цикл концертов А. Вивальди « Времена года», концерт для скрипки с оркестром Л. Бетховена, камерная музыка австрийских композиторов ХХ века Дитера Кауфмана, Эберхарда Бетхера, современного голландского композитора Йо Спорка.
Эти же годы характеризуют гастрольные туры по различным странам Европы: Австрии, Венгрии, Германии, Италии, Испании, Бельгии. Любовь к музыке, трудолюбие, коммуникабельность, инициатива – способствовали открытию новых горизонтов, ярким, незабываемым художественным впечатлениям.
Сейчас, вечерами в выходные и праздничные дни, Игорь Михайлович нередко открывает папки и альбомы домашнего архива, где хранятся фотографии, буклеты, афиши концертных выступлений, открытки с видами различных европейских городов, в которых удалось побывать. Трогательные воспоминания вновь дарят порывы вдохновения, в памяти звучат яркие страницы различных музыкальных произведений, щедрые аплодисменты благодарных слушателей.
Незабываемые впечатления, в частности, остались от выступлений музыкантов в различных городах Австрии. Это центр Каринтии, город Клагенфурт с его легендарным драконом на центральной площади. Центр Штирии – город Грац, прославившийся своими необычными часами. Крупные города на западе Австрии - Инсбрук, Линц, и конечно, же, Зальцбург – родина В.А. Моцарта. Запомнилась отличная организация концертов, комфортные бытовые условия, любовь австрийцев к музыкальной классике и интерес к творчеству современных композиторов-новаторов. Приходилось выступать не только в концертных залах. Однажды несколько вечеров подряд музыканты провели под землей! На территории Австрии много соляных пещер. Одну из них было решено использовать для постановки оперы Франца Хуммеля. Необычная атмосфера, хорошая акустика, оригинальные декорации, костюмы, режиссура привлекли широкую слушательскую аудиторию. Экспериментальный спектакль имел серьезный успех.
Сохранилось в памяти выступление в Concert-Hаuse в Вене. В этом здании находится 7 (!) концертных залов, в которых может одновременно слушать разные программы 3100 человек. В тот вечер, когда довелось выступать Игорю Михайловичу с ансамблем, концерты проходили в трех залах и каждый из них был полон.
В числе необычных выступлений ансамбля вспоминается и игра в амфитеатре у подножия вулкана Этна на Сицилии. Жители Италии с любовью относятся к памятникам античной культуры, стремятся к единству прошлого и настоящего. Помимо Сицилии музыкантам посчастливилось играть в Брешии, Виченце, Лидо ди Езоло, посеть Верону, Венецию, Милан, полюбоваться красотой озера Комо.
О многих международных музыкальных фестивалях, участником которых был Игорь Михайлович, напоминают красочные буклеты. 1990 – фестиваль фольклорной музыки в польском городе Легница, 1993 – фестиваль «Варненское лето» в городе Варна (Болгария),1994 – фестиваль «Carinthischeir Sommer» город Филлах (Австрия), 1994 – «Frankfurt im Dialog» г.Франкфурт-на-Майне (Германия), 1995 – фестиваль «Bodensee Festival» в городе Зингене (Германия), 1996 – музыкальный фестиваль в Вене, 2000 – «Лето в Каринтии», фестиваль в г. Клагенфурт (Австрия).
Со временем все чаще начали возникать трудности в организации зарубежных концертов, хотя приглашения продолжали поступать. Руководство Дома органной и камерной музыки без энтузиазма воспринимало концерты Игоря Горского в городах Европы. А тут еще из-за финансовых неурядиц в 1997 году прекращают свое существование камерный оркестр, а затем и Днепропетровская филармония. Игорь Михайлович не мог смириться с таким положением: ходил по кабинетам чиновников, обращался к журналистам, доказывал, писал письма, но все было напрасно. Борьба за возрождение коллектива, к сожалению, не увенчалась успехом.
Затем были сольная работа в Днепропетровском доме органной музыки, создание нового камерного оркестра, которому И. Горский дал название «Дивертисмент». Этот коллектив, кстати, существует и поныне. Игорь Михайлович поддерживает с ним творческие контакты.
Впрочем, даже этот нелегкий период творческой деятельности мастера отмечен значительными достижениями. Среди них: сольные выступления с симфоническими оркестрами Днепропетровска и Запорожья под управлением известных дирижеров, заслуженных артистов Украины А. Осмакова и Игоря Блажкова; гастроли в Италии в составе оркестра Днепропетровского оперного театра; концертные поездки по городам Испании в составе симфонического оркестра Днепропетровской филармонии.
Начиная с 2001 года жизнь и творческая биография Игоря Горского связаны с родным запорожским краем. Сейчас он работает в Запорожском музыкальном училище им. П. И. Майбороды в качестве руководителя камерного оркестра «Концертино» и ансамбля скрипачей «Консонанс», обучает студентов игре на струнных инструментах, воспитывает юных музыкантов, передает им свой богатый творческий опыт.
Характеризуя этот новый поворот в своей судьбе, Игорь Горский отмечает: «Возвращению в родные края способствовала женитьба на Наталии Боевой, замечательном композиторе и человеке. Знакомы мы были еще со студенческих лет, встречались иногда на различных фестивалях и концертах, а со временем поняли, что созданы друг для друга. Нас соединила музыка. Это союз не только личностный, но и творческий, основанный на единстве музыкального восприятия, профессиональных контактах».
Заслуженный деятель искусств Украины Наталия Боева высоко ценит исполнительское мастерство Игоря Горского. Именно в расчете на его виртуозность она написала альтовую «Элегию», Концерт-рапсодию для альта и сопрано с оркестром, посвященный памяти талантливого украинского композитора Ивана Карабица. Эти произведения были исполнены на фестивале Киев – Музык - Фест в столице Украины, а также на концертах в Днепропетровске и Запорожье.
Периодически Игорь Горский принимает участие в выступлениях симфонического оркестра Запорожской областной филармонии под управлением народного артиста Украины Вячеслава Реди, с которым его и Наталью Боеву связывает многолетняя творческая дружба.
Еще одна сфера деятельности музыканта – работа в академическом областном украинском музыкально-драматическом театре им. В. Магара в составе оркестра под управлением дирижера Александра Сурженко.
К 70-летию Запорожской области Игорь Горский совместно с камерным оркестром музыкального училища и солистами осуществил гастрольные поездки по городам области, вызвавшие положительный резонанс. Состоялись также концерты с участием О. Шутко, В. Полянского, В. Козырца, С. Ремжиной, И. Турчаниновой, С. Пелюка.
Размышляя о прошлом, настоящем и будущем, Игорь Горский говорит: «Хотелось бы сделать еще много полезного для родного края. Творчество не существует в замкнутом пространстве, оно создается людьми и живет среди людей. И если мне удалось хоть в ком-то разжечь огонек любви к самому прекрасному искусству на земле – Музыке, я буду считать, что моя жизнь не проходит даром».
О творчестве Игоря Горского немало написано (около 50 публикаций в различных печатных изданиях), отснято несколько телевизионных программ. Его дар и талант оценен различными наградами. В частности, Почетной грамотой Министерства культуры Украины (2002 г.), почетными грамотами управлений культуры Днепропетровска и Запорожья, Почетной грамотой мэра Днепропетровска И.Куличенко, премией Запорожской обладминистрации «За достижения в области музыкального искусства», Почетным знаком «За развитие региона» от главы Днепропетровской областной государственной администрации А. Вилкула (2012 год), Почетной грамотой председателя Запорожской обладминистрации А. Пеклушенка (2013).
Вместо заключения…
Заметным событием культурной жизни Запорожья стал юбилейный вечер, посвященный 60-летию И.М. Горского и 35-летию его творческой деятельности. Концерт прошел в Запорожском академическом областном музыкально-драматическом театре им. В. Магара 12 ноября 2013 года.
Уже при входе в театр зрителей впечатляло оригинальное музыкальное слайд-шоу с фотографиями различных памятных событий из жизни юбиляра. В вестибюле с неизменной доброй улыбкой гостей приветствовали сам виновник торжества и его супруга Наталия Ивановна Боева.
Красочно оформленный зал был полон. Торжественные речи сменялись шуточными поздравлениями. В музыкальной программе чередовались серьезные произведения композиторов-классиков различных эпох и образцы легкой современной музыки, веселые музыкальные попурри, характерные для театральных капустников и оригинальные танцевальные сцены.
Праздничной увертюрой к музыкально-театральному действу прозвучало Allegro из Дивертисмента №2 В.А. Моцарта в исполнении струнного оркестра «Концертино» Запорожского музыкального училища им. П. Майбороды. Взмахом волшебной дирижерской палочки Игорь Михайлович Горский открыл свой юбилейный вечер.
Ведущая концерта Татьяна Лещева рассказывала о различных сферах творческой деятельности именинника - руководстве оркестром, музыкальной педагогике, игре на альте, работе над оркестровыми партитурами. Мастерство, вдохновение, хорошее чувство стиля и ансамбля было продемонстрировано в исполнении Концертной симфонии Моцарта для скрипки и альта с оркестром. Партию солирующей скрипки исполнила солистка оркестра театра Ксения Кизюн, а солистом-альтистом выступил Игорь Горский. Особенно удачно в их исполнении прозвучали сольные каденционные эпизоды.
В качестве солистов-инструменталистов выступили в концерте ученики класса И.Горского - скрипачка, студентка I курса Мария Русалимова, исполнившая «Размышление» Ж. Массне в обработке Н. Боевой, выпускница по классу альта, студентка IV курса Татьяна Швец, сыгравшая вальс А. Хачатуряна в ансамбле со своим преподавателем.
Музыкальными подарками порадовали юбиляра его коллеги. Ярко эмоционально прозвучала песня Н. Боевой «Я кохаю тебе» на стихи Т. Нещерет в исполнении вокального дуэта: С. Ремжиной и В. Машлюка. С сольными произведениями в собственных обработках выступили солисты Днепропетровского Дома органной и камерной музыки - скрипач Влад Галиченко и аккордеонист Вадим Жаворонков. Оригинальный шуточный номер исполнили актеры Запорожского академического театра молодежи.
Заслуги И. Горского в этот праздничный вечер были отмечены Почетной грамотой Запорожской обладминистрации, которую ему вручила заместитель директора Департамента культуры, туризма, национальностей и религий.
Замечательного музыканта в день его праздника пришли поздравить коллеги, соратники, друзья, представители руководства музыкального училища, театра. Среди них: Н. Попов (Национальный союз композиторов Украины), В. Колядюк (Всеукраинский музыкальный союз), Г. Лютый (Запорожское отделение Союза писателей Украины), В. Редя (академический симфонический орекстр Запорожской облфилармонии), А. Трофименко (ЗМУ им. П. Майбороды). Приятным сюрпризом стало поздравление директора Днепропетровского Дома органной икамерной музыки Т. Бабич.
Высокая оценка профессиональной деятельности, благодарность за многолетний результативный труд, пожелания неиссякаемого творческого вдохновения, дальнейшего роста артистического мастерства, новых художественных открытий, продолжения активной и многогранной деятельности - все это звучало в выступлениях почетных гостей праздничного вечера, а многочисленные, художественно оформленные букеты цветов могли бы составить целую парковую аллею. И это было зримым подтверждением того, что творчество Игоря Горского находится в полном расцвете.
Терещенко В. Л. – музыковед, педагог-методист ЗМУ им. П.И. Майбороды.
ГОРСЬКОГО ІГОРЯ МИХАЙЛОВИЧА
ТВОРИ ВЕЛИКОЇ ФОРМИ-СОНАТИ,
ІНСТРУМЕНТАЛЬНІ КОНЦЕРТИ
СОНАТИ.
|
1.
|
Арутюнян А. Соната «Ретро»
|
|
2.
|
Бах І. С. Три сонати
|
|
3.
|
Бах К. Ф. Е. Соната
|
|
4.
|
Бокерині Л. Соната
|
|
5.
|
Бонончіні Дж. Соната
|
|
6.
|
Бортнянський Д. Соната
|
|
7.
|
Брамс Й. Сонати №№ 1, 2
|
|
8.
|
Бунін Р. Соната
|
|
9.
|
Валентіні Дж. Соната
|
|
10.
|
Вангал А. Соната
|
|
11.
|
Василенко С. Соната
|
|
12.
|
Вівальді А. Соната До мажор
|
|
13.
|
Вівальді А. Соната соль мінор
|
|
14.
|
Гендель Г. Ф. Сонати №№ 4, 6
|
|
15.
|
Генішта І. Соната
|
|
16.
|
Глінка М. Соната «Незакінчена»
|
|
17.
|
Дворжак А. Сонатіна
|
|
18.
|
Дітерсдорф К. Д. Соната Мі бемоль мажор
|
|
19.
|
Еккльс Г. Соната
|
|
20.
|
Кореллі А. Соната Ре мажор
|
|
21.
|
Крейн Ю. Соната
|
|
22.
|
Марчелло Б. Сонати Фа мажор, Ре мажор
|
|
23.
|
Мельник Т. Соната
|
|
24.
|
Мендельсон Ф. Соната
|
|
25.
|
Мійо Д. Соната № 1
|
|
26.
|
Мясковський М. Соната
|
|
27.
|
Нардіні А. Соната
|
|
28.
|
Онегер А. Соната
|
|
29.
|
Паганіні Н. Соната
|
|
30.
|
Перселл Г. Аріі та танці
|
|
31.
|
Попатенко Т. Романтична соната
|
|
32.
|
Рахманінов С. Соната соль мінор
|
|
33.
|
Руст Ф. Соната
|
|
34.
|
Стаміц Я. Соната
|
|
35.
|
Степанов Л. Соната
|
|
36.
|
Телеман Г. Ф. Соната 43.А.Онегер. Соната
|
|
37.
|
Трекслер Г. Сонатіна
|
|
38.
|
Фельд Й. Сонатіна
|
|
39.
|
Хіндеміт П. Соната для альта соло
|
|
40.
|
Шебалін В. Соната
|
|
41.
|
Шостакович Д. Соната
|
|
42.
|
Шуберт Ф. Соната «Арпеджіоне»
|
|
43.
|
Яковчук О. Соната
|
КОНЦЕРТИ.
|
1.
|
Бах І. Х. Концерт
|
|
2.
|
Бах.І. С. Бранденбурзький концерт № 6
|
|
3.
|
Боєва Н. Концерт-рапсодія для альта, голосу та симфонічного оркестру
|
|
4.
|
Ваньгал. А. Концерт для альта
|
|
5.
|
Віталі Т. Чакона
|
|
6.
|
Гайдн Й. Концерт
|
|
7.
|
Гендель Г. Ф. Концерт
|
|
8.
|
Дітерсдорф К. Д. Концертна симфонія для альта та контрабасу
|
|
9.
|
Енеску Дж. Концертштюк
|
|
10
|
Конюс Ю. Концерт для альта
|
|
.11.
|
Моцарт В. А. Концерт Соль мажор
|
|
12.
|
Моцарт В. А. Концертна симфонія для скрипки та альта з оркестром
|
|
13.
|
Ролла А. Концерт для альта
|
|
14.
|
Стамиць К. Концерти №№ 1, 2
|
|
15.
|
Телеман И. Ф. Концерт
|
|
16.
|
Уолтон Д. Концерт для альта з оркестром
|
|
17.
|
Форсайт С. Концерт для альта
|
|
18.
|
Хандошкін І. Концерт
|
|
19.
|
Хофмайстер Ф. А. Концерти Ре мажор, Мі бемоль мажор
|
|
20.
|
Цельтер К.. Концерт для альта
|
|
21.
|
Яковчук О. Концерт для альта та оркестру
|
П’ЄСИ ДЛЯ АЛЬТА
Адан А., Аміров Ф., Барток Б., Бенди Я., Бетховен Л., Боєваї Н., Брамс Й., Вівальді А., Вьєтан А., Гассе Й., Глазунов О., Глієр Р., Гріг Е., Дваріонас Б., Дебюссі К., Деліб Л., Зітт Г., Зносько-Боровський О., Калінніков В., Карабиць І., Караєв К., Кореллі А., Косенко В., Крейн О., Кюї Ц., Лисенко М., Лятошинський Б.
Марош Р., Мачаваріані А., Мендельсон Ф., Мєліков О., Моцарт В., Орфеєв С.
Перселл Г., Прокоф’єв С., Равель М., Рамо Ж. Ф., Рахманінов С., Ребіков В., Регер М., Римський-Корсаков Н., Россіні Дж., Сен –Санс К., Скорик М., Скрябін О., Сокальський В., Степовий Я., Стеценко К., Стоянов П., Стравінський І., Тартіні Дж., Тітов О., Фіокко П., Форе Г., Фрескобальді Дж., Хачатурян А., Хіндеміт П., Цинцадзе С., Чайковський П., Шостакович Д., Шуберт Ф., Шукайло Л., Шуман Р. та інші. Усього – 70 п’єс.
ДНІПРОПЕТРОВСЬКОГО БУДИНКУ ОРГАННОЇ ТА КАМЕРНОЇ МУЗИКИ
ГОРСЬКОГО ІГОРЯ МИХАЙЛОВИЧА
Т. Альбіноні. Адажіо, Кончерто-гроссо соль мінор, сі бемоль мажор, ре мінор
А. Аренський. Варіації на тему Чайковського
– Дві елегічні п’єси
– Танок Анітри, Пісня Сольвейг, Смерть Озе, романс «Люблю тебе»
К. Атерберг. Сюїта для скрипки і альта з оркестром
С. Барбер. Адажіо
Б. Барток. Румунські танці
– Словацькі танці
І. С. Бах. Соната
І. С. Бах. Соната
– Концерт для скрипки з оркестром ля мінор
– Концерт для двох скрипок з оркестром
– Концерт для віолончелі з оркестром
– Концерти №№ 1, 5 для фортепіано з оркестром
– Концерти для клавесина з оркестром ре мажор, ля мажор
– Концерт ре мінор для органа з оркестром
– «Сіціліана», потрійний концерт
– Концерт для флейти, скрипки та клавесина з оркестром
– Бранденбурзькі концерти №№ 3, 5, 6
– Сюїта № 2 сі мінор, арія із сюїти № З
– Концерт для скрипки та гобоя з оркестром
– Арії для сопрано з оркестром
І. Х. Бах. Концерт для альта з оркестром
К. Ф. Е. Бах. Концерт для органа з оркестром
– Концерт для флейти з оркестром
В. Белліні. Каватина Норми
Я. Бенда. Граве для альта з оркестром
Н. Боєва. Сюїта для флейти, гобоя, кларнета та струнних.
– Музична вистава «Лігейя-день, Лігейя-ніч» для двох акторів, двох
вокалістів та струнного оркестру.
вокалістів та струнного оркестру.
– Три українських романси для баритону з оркестром
Л. Бокерині. Менует
Л. Бокерині. Менует
Д. Бортнянський. Концерт для фортепіано з оркестром
Б. Бріттен. Проста симфонія
А. Вівальді. Пори року (Чотири концерти для скрипки, струнного оркестру та органа)
– Маленька симфонія
– Симфонії соль мажор, до мажор
– Кончерто гроссо ре мінор
– Концерти для флейти з оркестром
– Концерти для двох скрипок з оркестром
– Концерти для чотирьох скрипок з оркестром
– Концерти для скрипки з оркестром
– Адажіо для скрипки з оркестром
– Дві арії для сопрано з оркестром
– Концерт для альта та гітари з оркестром
Й. Гайдн. Концерт для органа та альта з оркестром
– Концерт для віолончелі з оркестром та для фортепіано з оркестром
Г. Ф. Гендель. Кончерто гроссо №№№ 1, 10, 12
– Концерти для органу з оркестром
– Концерт для гобою та двох клавесинів
– Пасакалія
– Концерт для альта з оркестром
– Соната для двох віолончелей з оркестром
– Аріі Альцини, Дейдамії, Клеопатри для сопрано з оркестром
Е. Гріг. «З часів Хольберга»
В. Губаренко. Концерт для флейти з оркестром
К. Дебюссі. Кек-уок
К. Домінчен. Адажіо
Е. Елгар. Серенада
Дж. Качіні. Аве, Марія
Л. Колодуб. Сімь українських народних пісень для струнного оркестру
– Концерт для альта з оркестром
– Концерт для альта з оркестром
А. Кореллі. Кончерто-гроссо
Ф. Крейслер. Прелюдія та Алегро у стилі Пуньяні
М. Леонтович. Щедрик
М. Лисенко. «Безмежне поле», Фантазія, Елегія
Б. Марчелло. Концерт для гобоя з оркестром
П. Масканьї. Романс Сантуцци, Інтермеццо
В. А. Моцарт. Три дивертисменти
– Симфонія № 29
– Маленька нічна серенада
– Арія Фігаро, арія Дон Жуана
– Арія Фігаро, арія Дон Жуана
– Церковні сонати
– Адажіо для скрипки з оркестром
– Концертна симфонія для скрипки та альта з оркестром
В. Мужчіль. «Уклін святій Марії»
А. Онегер. Ларго
С. Полторацький. «Сувенір»
К. Портер. Українська сюїта
Дж. Пуччіні. Вальс Мюзетти, арія Рудольфа
Г. Свиридов. Романс, Вальс
М. Скорик. Сюїта, Партіта № 1, Мелодія, Львівська табулатура
Я. Стаміц. Концерт для флейти з оркестром
Г .Ф. Телеман. Концерт для альта з оркестром
Г. Холст. Сюїта «Святий Павло»
Б. Чайковський. Етюди для органа з оркестром
П. Чайковський. Серенада для струнного оркестру, арія Онєгіна, Елегія, Мелодія, російський танок, мелодрама.
Д. Чимароза. Концерт для гобоя з оркестром
Д. Шостакович. Камерна симфонія, Романс, Скерцо, Концерт № 1 для фортепіано з оркестром
. А. Штогаренко. Прелюдія
І. Штраус. Полька-піццікато
Боева Н. Концерт-рапсодия для альта, голоса и симфонического оркестра [электронный ресурс] : памяти И. Карабица / Н. Боева. – Запорожье : [б.и.], 2005. – 1 компакт-диск.
Bottcher, E. Lurishce Kontraste [электронный ресурс] / Eberhard Bottcher; Gustav Mahler, Ensemble Wien. – Wien : PAC –AudioAcoustic,2001. – 1 компакт-диск (46 мин. 44 с.)
Sporck J. For silent DAYS [электронный ресурс] : chamber music // Ja SPORCK ; Elena Denisova violin… – [б.м.] : Escetera, 2000. – 1 компакт-диск (70:49)
Vivaldi, A. Die Vier…[электронный ресурс] / Antonio Vivaldi. Concertomobil / Dieter Kaufman; Collegium musicum Carinthia; diregert Alexei Kornienko. – [б.м.] : Tonstudio Weikert, 1991. – 1 компакт-диск.
Дніпропетровський камерний оркестр [електронний ресурс] : Запис з концертів з концертів у Преображенському Соборі (1-3, 13-15) та студії ДОДТРК (4-12, 16-20) / Солісти Ігор Горський (16-19) [та ін.]. – [Б. м. : б. І.], 1991-1992. – Компакт-диск. – Содерж.: А. Вівальді, Ф. Бонпорті, Г. Телеман. – Назв. укр.,англ.
Днепропетровский симфонический оркестр [электронный ресурс] / дирижер Вячеслав Блинов. – [Б.м.] : Аудио Украина, 1991. – 1 компакт-диск (44 мин. 18 с.)
Дирижирует Степан Турчак [звукозапись] / Государственный симфонический оркестр Украинской ССР. Пластинка 2 : Симфония №1 : до минор, соч. 68 / И. Брамс. – [М?] : Мелодия, 1980. – 1 грн.
Collegium Musicum Carinthia [Електронний ресурс] / Violine Elena Denisova; Dirigent – Alexei Kornienko! – Spital / Drau : ORF Londesstudio Karnten, [б.г.] – / компакт-диск (75:53). – Konzert fur Violine und Orchester D-Dur / Ludvig van Beethoven; Konzert fur Violine Streichorchesten und Pauken / Nitolaus EHcodorobb.
Вивальди А. Concerto grosso для двух скрипок и виолончели
1. Мэн. – Дніпропетр. обл. ТБ, 51 канал,1997.
2. Музыкальная Ривьера. – Дніпропетр. обл. ТБ, 34 канал,1998, 1999, 2003.
3. Время пришло. – Дніпропетровське обл. ТБ, 51 канал, 2003.
4. Герои и судьбы. – Запоріз. обл. ТБ, 2003.
5. Двое в городе – Запоріз. обл. ТБ, 2006.
6. Вечерние встречи. – Запоріз. обл. ТБ, 2012.
7. Правила гри. – Запоріз. обл. ТБ, 2013, верес.
8. В майстерні митця. – Запоріз. обл. ТБ, 2013, жовтень.
1. Московцева В. Альтист Горський / Віталіна Московцева // Запоріз. правда. – 2013. – 23 лист. – С. 4.
2. Ювілейний концерт Ігоря Горського // Запороз. Січ. – 2013. – 12 лист. – С. 8.
3. Конарева І. «Постскриптум» до симфонічного сезону : [в якому приймав участь І. Горський в якості музиканта та диригента] / Ірина Конарева // Запоріз. правда. – 2013. – 15 черв. – С. 4.
4. Боєва Н. Професія, якій не можна навчитись... : [про участь камерного оркестру «Концертіно» й ансамблю скрипалів «Консонанс» під керівництвом І. Горського у концерті запоріз. композиторів] / Наталія Боєва // Запоріз. правда. – 2013. – 6 квіт. – С. 4.
5. Московцева В. Хто напише музику для рідного краю? : [про відвідування запоріз. композиторами концерту камерного оркестру ЗМУ ім. Майбороди під керівництвом І. Горського] / Віталіна Московцева // Запоріз. правда. – 2012. – 18 груд. – С. 4.
6. Московцева В. Завжди юний «Консонанс» : [про ансамбль скрипалів Запоріз. музичного училища під керівництвом І. Горського] / Віталіна Московцева // Запоріз. правда. – 2012. – 15 лист.
7. Лименько Л. Настоящую Любов можно встретить и в 50 лет! : [о брачном союзе Н. Боевой и И. Горского] / Лина Лименько // Ваша судьба. – 28 июня. – С. 15.
8. Олейник С. «Песню можно сочинить за два часа» [интервью с Н. Боевой о написании ею концерта для альта с оркестром /солист И. Горский/] / Светлана Олейник // Индустр. Запорожье. – 2011. – С. 6.
9. Аншлаг, аншлаг : [о концерте камерного оркестра Запорожск. филармонии] // Миг по выходным. – 2007. – 9 нояб. – С. 2.
10. Дорошенко В. Рапсодия с нотами слез и любви : [о концерте-рапсодии для альта Н. Боевой, исполнении сольной партии И. Горским] / Виталина Московцева // Индустр. Запорожье. – 2005. – С. 7.
11. Тулянцев А. Звуки альта – звуки судьбы : [к 50-летнему юбилею И. Горского] / Андрей Тулянцев // Днепр. вечерн. – 2003. – 3 дек. – С. 5.
12. Абрамова Т. Радости и печали артиста Горского : [интервью] / Татьяна Абрамова // Бизнес-время. = 2003. – 27 нояб. – С. і-7.
13. Конькова Г. Чи можна здивувати меломанів? : [про концерт артистів Дніпропетр. Будинку органної і камерної музики, в т. ч. І. Горського в Києві] / Галина Конькова // Урядовий кур’єр. – 2001. – 21 квітня.
14. Соболев В. Феномен Игоря Горского / Василий Соболев // Наше місто. – 2002. – 26 лют. – С. 7.
15. Абрамова Т. Трио бравых теноров : [о концерте в Днепропетр. Доме орган. и камерной музыки в сопровожд. камерного оркестра «Дивертисмент»] / Татьяна Абрамова // Наше місто. – 2001. – 23 січ. – С. 4.
16. Абрамова Т. Для начала – «Дивертисмент» : [о концерте камерного оркестра] / Татьяна Абрамова // Наше місто. – 2000. – 30 верес. – С. 3.
17. Гусак Н. Волшебные звуки Моцарта : [о концерте в Днепропетр. Доме органной и камерной музыки] / Наталья Гусак // Наше місто. – 1998. – 5 лютого.
18. Пастушенко Е. Спелась Биешу с оркестром : [о концерте певца с камерным оркестром И. Горского] / Елена Пастушенко // Теленеделя. – 1997. – №10. – С. 3.
19. Гордиенко В. Дирижер становится солистом : [интервью с И. Горским] / Виктория Гордиенко // Добрый день. – 1997. – 30 октября. – С. 20.
20. Неужели «Прощальный дивертисмент» действительно окажется прощальным? : [о роспуске камерного оркестра под управлением И. Горского] // Наше місто. – 1997. – 5 квіт.
21. Бабич Л. Изгоним музы прочь? : [о закрытии Днепропетр. камерного оркестра] / Л. Бабич // Днепр. панорама. – 1997. – 5 апр. – С. 1.
22. Бурлакова Л. «В Украине всего 7 государст. камерных оркестров». – Или уже 6? : [интервью с И. Горским] / Л. Бурлакова // Позиция. – 1997. – 4 апр. – С. 7.
23. Горский И. Кто говорит, когда молчат музы? : [о закрытии Днепропетр. камерного оркестра] / Игорь Горский //Днепр. вечерний. – 1997. – 29 мар. – С. 6.
24. Голикова Н. …А музыка будет вечно : [о новой концертной программе Днепропетр. камерного оркестра под управлением И. Горского] / Н. Голикова. – Трибуна металлурга. – 1996. – 27 сент. – С. 1.
25. Николаева Н. «И музыка неслась в готическую высь… : [о гастролях Днепропетр. камерного оркестра в Киеве] / Наталья Николаева // Свое дело. – 1995. – №18. – С. 4.
26. Спирин В. Здесь каждый – виртуоз : [о концерте-презентации Днепропетр. камерного оркестра п/у И. Горского] / В. Спирин // Днепровская панорама. – 1995. – 17 янв. – С. 4.
27. Горский И. Праздник в органном зале : [о концерте австрийских музыкантов в сопровожд. Днепропетр. камерного оркестра] / Игорь Горский // Мегаполис of Ukraine. – 1995. – №15. – С. 13.
28. Б. В. Кто на новенького? : [о новом дирижере Днепропетров. камерного оркестра И. Горском] // Днепр. вечерний. – 1993. – 5 июня. – С. 4.
29. Фалькова В. В нашем городе играет камерный оркестр… : [о новой программе, подготовл. дирижером И. Горским] / В. Фалькова // Днепр. вечерний. – 1992. – 5 июня. – С. 4.
30. Рябкин А. Музыка и здоровье : [о концерте Днепропетр. камерного оркестра] / А. Рябкин // Днепр. вечерний. – 1991. – 11 июля. – С. 2.
31. Преда О. Камерный – в поиске : [о концерте И. С. Баха в исполнении Днепропетр. оркестра п/у И. Горского] / О. Преда // Днепр. вечерний. – 1991. – 22 марта. – С. 4.
32. Шелихова Н. И звучал орган : [об открытии в Днепропетровске Дома органной и камерной музыки, участие в концерте И. Горского] / Н. Шелихова // Днепр. вечерний. – 1987. – 29 апр. – С. 4.
- 7286 просмотров